Al igual que el resurgimiento del vinilo en la música y el cine en la fotografía, el regreso del proceso de realización cinematográfica de VistaVision refleja un deseo de volver a formatos analógicos que se sienten artesanales en un mundo hiperdigitalizado.
La nueva película de Paul Thomas Anderson, One Battle at a Time , se encuentra actualmente en cines. Este thriller de acción política es la primera película del director en cuatro años y su primera colaboración con el actor Leonardo DiCaprio.
Anderson decidió rodarlo en VistaVision, un formato de alta resolución de los años 50 que está volviendo a ponerse de moda en Hollywood .
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QUIERO PUBLICARCompetir con la televisión
En la década de 1950, Hollywood se enfrentó a una amenaza existencial: la televisión. Los ejecutivos de los estudios comprendieron que, para atraer a los espectadores de vuelta a las salas, necesitaban ofrecer imágenes espectaculares en pantallas más grandes, en un formato panorámico inmersivo. Las nuevas tecnologías, como el 3D y el color, ofrecían algo que los pequeños televisores en blanco y negro no podían ofrecer.
En 1953, 20th Century Fox solicitó la patente del CinemaScope . Películas como The Robe (1953) y Veinte mil leguas de viaje submarino (1954) se rodaron con lentes especiales que comprimían una imagen más ancha en película estándar de 35 mm. Al proyectarse en la pantalla con un tipo de lente diferente, la imagen podía estirarse: así nació el formato panorámico.
Luego, en 1955, el productor Mike Todd desarrolló la Todd-AO , la primera pantalla panorámica curva que proyectaba películas de 70 milímetros en pantallas gigantes. Oklahoma (1955) y La vuelta al mundo en 80 días (1956) se rodaron de esta manera.
La respuesta de Paramount a esta demanda de pantalla ancha fue VistaVision. Este proceso utiliza película de 35 mm, el formato más común, pero con desplazamiento horizontal en lugar de vertical. La imagen más grande tiene ocho perforaciones en lugar de las cuatro del formato estándar de 35 mm.
Un marco más grande equivale a más luz y, por lo tanto, a mejor resolución y más precisión en los colores y detalles de textura.
Un nuevo punto de referencia para la visualización inmersiva
Como el proceso CinemaScope implica comprimir la imagen (durante la filmación) y luego descomprimirla (durante la proyección), tiende a distorsionar los bordes de la imagen : en la pantalla, los primeros planos, especialmente los de los rostros de los actores, aparecían estirados o excesivamente redondos.
VistaVision, por otro lado, no distorsiona las imágenes. Por lo tanto, se ha vuelto especialmente atractivo para directores y directores de fotografía que desean capturar planos generales o vistas panorámicas. También permite obtener imágenes más nítidas, especialmente para primeros planos, espacios arquitectónicos y paisajes naturales.
El público estaba ansioso por experimentar este nuevo formato. El musical de Bing Crosby, White Christmas (1954), fue la primera película de Paramount rodada en VistaVision. Un crítico elogió la excepcional calidad pictórica de la película:
“Los colores en la pantalla grande son ricos y brillantes; las imágenes son claras y nítidas”.
Otros éxitos rodados con este procedimiento le siguieron: la epopeya bíblica Los diez mandamientos (1956), de Cecil B. DeMille, o el clásico western de John Ford, Centauros del desierto (1956), en el que el VistaVision resultó ideal para encuadrar los particulares relieves de Monument Valley.
Alfred Hitchcock utilizó el formato VistaVision para algunas de sus mejores películas , entre ellas Vértigo (1958) y Atrapa a un ladrón (1955).
Desaparición y renacimiento
A pesar de su éxito inicial, VistaVision rara vez se utilizó en largometrajes a principios de la década de 1960 y fue reemplazado gradualmente por otros formatos. Two-Faced Wrath (1961) fue la última gran película estadounidense rodada íntegramente en VistaVision durante esta época.
De hecho, VistaVision era caro: desplazar la película horizontalmente significaba consumir el doble de película. Además, con el tiempo , la película mejoró, permitiéndole capturar el grano y los colores más finos que solo VistaVision podía lograr anteriormente.
Los cineastas estadounidenses comenzaron a interesarse por sus homólogos franceses, quienes usaban cámaras más ligeras y película más económica para filmar fácilmente en exteriores: en la calle, en cafés y en habitaciones de hotel. La VistaVision funcionaba mejor en el espacio controlado del estudio.
Dicho esto, el formato nunca desapareció por completo, y ahora estamos presenciando su regreso. The Brutalist (2024), de Brady Corbet, fue la primera película en décadas rodada íntegramente en VistaVision. La directora de fotografía ganadora del Óscar, Lol Crawley, habló con entusiasmo sobre ella, elogiando sus cualidades, tanto para grabar planos generales como para capturar detalles:
Lo usamos no solo para capturar aspectos arquitectónicos y paisajísticos, sino también para crear los retratos más bellos. En resumen, este formato ofrece dos ventajas: la menor profundidad de campo de un objetivo más largo y el campo de visión de un objetivo más ancho.
Un regreso a la artesanía de antaño
Desde el rodaje de The Brutalist , Paul Thomas Anderson y varios otros directores destacados han optado por el proceso VistaVision, entre ellos Emerald Fennell para su versión de Cumbres borrascosas (2026), Alejandro González Iñárritu para su próxima película con Tom Cruise, cuyo título aún se desconoce, y Yorgos Lanthimos para Bugonia (2025).
Para One Battle at a Time , Anderson se basó en este proceso no sólo para lograr una imagen más dramática, sino también para destacar en el altamente competitivo mercado cinematográfico.
Vistavision es uno de los muchos formatos tradicionales que están resurgiendo en la era de la fatiga digital y la IA. Dune (2021) y Dune: Parte 2 (2024) se rodaron en IMAX de 70 mm, y la próxima película de Christopher Nolan, La Odisea , hará lo mismo. Sinners (2025), de Ryan Coogler, se rodó en Ultra Panavision, otra innovación que cayó en desuso en la década de 1960.
Desde la pandemia de Covid-19, el objetivo ha sido animar al público a volver a los cines .
En una era donde la mayor parte del contenido se distribuye en línea, el uso de un formato único y retro transmite un mensaje contundente. La etiqueta “filmado en VistaVision” se ha convertido en un sello distintivo de experiencia y prestigio.
Las críticas de “Una Batalla a la Vez” han sido muy positivas para Anderson y el director de fotografía Michael Bauman. Sin embargo, muy pocos cines aún conservan los proyectores originales diseñados para el formato VistaVision, por lo que solo los espectadores de Los Ángeles, Nueva York, Boston (Estados Unidos) y Londres (Reino Unido) podrán disfrutar de la experiencia completa.
Pero no desesperen, la película todavía está disponible en varias versiones digitales de 70 mm, IMAX y 4K. ¡Disfruten del espectáculo!
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