Bryce Dessner ha logrado consolidar una carrera destacada como compositor de bandas sonoras para el cine independiente. El guitarrista de la banda The National utiliza su característico sonido de guitarras resonantes para construir atmósferas envolventes.
Sus composiciones se alejan de las grandes orquestas tradicionales para enfocarse en ensambles más íntimos y minimalistas. De hecho, su estilo se basa en pasajes abiertos de rasgueos armoniosos que generan una sensación de calma y tensión.
En la película C’mon C’mon, el músico emplea instrumentos como el armonio y flautas dulces para evocar una quietud acústica. Esta instrumentación busca reflejar la fragilidad emocional del protagonista mientras cuida a su joven sobrino durante el relato.
Por otro lado, su trabajo en We Live In Time presenta una suite de guitarra melancólica para una historia de amor trágica. Sin embargo, el autor advierte que este estilo a veces roza la sencillez de la música ambiental moderna.
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Me interesa →No obstante, Dessner muestra una faceta distinta en la cinta Bardo, donde colaboró directamente con el director Alejandro González Iñárritu. En este filme, la partitura incluye bandas de metales que parodian la pompa de la música militar mexicana.
La banda sonora de Bardo también rinde homenaje a grandes maestros del género como el compositor italiano Ennio Morricone. Por lo tanto, el resultado es una mezcla de religiosidad sonora con cuerdas densas y trombones que parecen suspirar.
Su proyecto más reciente es la música para Train Dreams, dirigida por Clint Bentley y protagonizada por Joel Edgerton. En este trabajo, el artista traslada sus acordes de guitarra hacia formas más cercanas a la música de cámara.
El uso de pianos con pedal de sostenido en esta obra transporta al oyente a una infancia imaginaria y nostálgica. Así que, a pesar de usar recursos sencillos, Dessner logra dotar de nobleza la triste historia del protagonista.
De hecho, el crítico Philip Brophy sostiene que estas películas logran recuperar la masculinidad a través de la sensibilidad musical. Los personajes masculinos se presentan como seres frágiles e inseguros que luchan contra elementos adversos en su entorno.
Frente al cine comercial que suele inflar el heroísmo, el cine independiente utiliza estos ensambles humildes para profundizar en las emociones. Entonces, la música de Dessner funciona como un contrapeso necesario para la narrativa visual contemporánea.
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