El cine de Steven Spielberg siempre ha operado como un sismógrafo de nuestras certezas colectivas, un espejo donde el asombro y el miedo coexisten en una frágil tregua. Sin embargo, su más reciente largometraje, Disclosure Day, llega tras un inusual silencio de casi cuatro años que nos obliga a plantearnos preguntas más profundas sobre el crepúsculo de los grandes autores. Tras la herida abierta y confesional que supuso The Fabelmans en 2022, donde el director desnudó su infancia y su capitulación fundacional ante la gran pantalla, el interrogante sobre su destino creativo parecía flotar en el vacío. A las puertas de cumplir ochenta años, el cineasta regresa al territorio del blockbuster veraniego, ese transatlántico comercial que él mismo ayudó a cimentar, pero lo hace con una obra que se debate entre la revitalización de sus propios mitos y el síntoma del agotamiento.
El inicio de la película funciona como una declaración de intenciones puramente lúdica, situando su adrenalina inicial en un cuadrilátero de lucha libre. Debajo de las gradas, no obstante, se gesta el verdadero conflicto de la trama cuando Daniel Kellner, un experto en ciberseguridad interpretado por Josh O’Connor, decide convertirse en un delator al estilo Snowden. Su objetivo es desenmascarar a Wardex, una opaca agencia gubernamental liderada por el implacable Noah Scanlon, a quien da vida Colin Firth. La premisa nos introduce de lleno en la paranoia institucional: la existencia de vida extraterrestre ha sido ocultada deliberadamente durante décadas, privando a la humanidad de una verdad que, según el propio Kellner, pertenece legítimamente a ocho mil millones de personas.
A partir de esa ruptura, la narración se transforma en una huida constante donde Kellner y su pareja, Jane, intentan salvaguardar el dispositivo que contiene las pruebas de la conspiración. En su camino emerge la figura de Margaret Fairchild, una meteoróloga de Kansas City interpretada por Emily Blunt, quien de manera imprevista comienza a manifestar extraños chasquidos guturales y habilidades telepáticas en mitad de una emisión televisiva. La trama se bifurca entonces en una persecución interestatal que recupera el pulso más cinético del director, utilizando el montaje en paralelo para sostener un ritmo implacable. Así es como el filme avanza mediante una estimulante combinación de asombro místico y comedia anárquica, donde los destellos de ingenio mitigan la gravedad de la persecución.
Resulta curioso observar cómo Spielberg decide poblar este paisaje profundamente norteamericano con un elenco predominantemente británico e irlandés. Esta decisión aporta una extraña sofisticación cómica, especialmente al confrontar la solemnidad canosa de Firth con la ligereza casi elfa que O’Connor despliega incluso en las situaciones más extremas. Emily Blunt, por su parte, se convierte en el corazón emotivo de la función, equilibrando sus dotes para la acción física con una convicción lunática que desarma al espectador. Su personaje camina bajo la influencia de una estrella obsesiva que evoca de inmediato a los visionarios de Encuentros en la tercera fase. De hecho, toda la película se construye como un palimpsesto donde el director dialoga de manera constante con su propia filmografía.
Buscamos escritores
¿Tienes un manuscrito? En Editorial Bloghemia te acompañamos desde la edición hasta la distribución.
Me interesa →Las resonancias del pasado no tardan en manifestarse a lo largo del metraje escrito por David Koepp, colaborador habitual del cineasta. Ciertas alusiones a Roswell nos devuelven a la atmósfera de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, mientras que los poderes de Margaret recuerdan inevitablemente a las visiones premonitorias de la precog Agatha en Minority Report. Al mismo tiempo, la urgencia por difundir una información que las esferas de poder consideran una amenaza nacional conecta directamente con el trasfondo periodístico de The Post. No estamos, por tanto, ante un territorio inexplorado, sino ante una geografía emocional y temática que el espectador reconoce desde los primeros compases del viaje.
En esta ocasión, sin embargo, el peligro real no reside en los visitantes del espacio exterior, retratados como criaturas vulnerables de cabeza perlada, sino en la soberbia de nuestra propia especie. La agencia Wardex ha convertido su desconfianza en la humanidad en una profecía autocumplida, sometiendo a los alienígenas a torturas sistemáticas ocultas bajo el manto del secreto de Estado. Esta perspectiva subvierte la inocencia de E.T., el extraterrestre, transformando aquel idilio infantil en una pesadilla clínica donde los encuentros contemporáneos son de todo menos amables. Spielberg prefiere indagar en cómo el cinismo político corroe la capacidad humana para el asombro, sustituyendo la fascinación por el control absoluto.
Esta obsesión por los secretos gubernamentales encuentra un eco inevitable en la realidad política inmediata de nuestro presente. Las recientes declaraciones cruzadas entre Barack Obama y Donald Trump sobre la desclasificación de archivos relacionados con fenómenos anómalos no identificados parecen haber servido como campaña publicitaria gratuita para el filme. De igual modo, la publicación de imágenes inconclusas por parte del Pentágono demuestra que la paranoia de la pantalla nunca estuvo tan cerca de la agenda pública. No obstante, esta saturación informativa termina por desinflar el impacto de la película, restándole esa capacidad de anticipación que antes caracterizaba al cineasta.
A pesar de ambientarse en una actualidad ensombrecida por los rumores de una Tercera Guerra Mundial, Disclosure Day se percibe como una reliquia de los años noventa. El guion de Koepp fagocita referentes que van desde las conspiraciones de Expediente X hasta los círculos en los cultivos de Señales, destilando una nostalgia que por momentos raya en la ingenuidad. Existe algo profundamente conmovedor, casi anacrónico, en la idea de que una estación local de televisión en Kansas pueda ser el epicentro de una unificación global. Spielberg se aferra a la televisión tradicional como un faro de verdad compartida, ignorando quizás que el tejido mediático actual se encuentra demasiado fracturado para obrar semejantes milagros.
En última instancia, el largometraje encalla en un territorio intermedio entre el nihilismo del thriller conspiranoico y la necesidad spielbergiana de ofrecer un desenlace edificante. El intento de conciliar ambas posturas diluye la fuerza del conjunto, dejándonos ante un ruego generalizado de empatía entre especies que no logra conmover del todo. Ni siquiera la partitura de John Williams consigue rescatar la emoción genuina de los momentos más discursivos del filme. Se agradecen, no obstante, líneas de pensamiento más estimulantes, como la que introduce el personaje de la hermana Maura, una monja católica que defiende que la vida extraterrestre no anula a Dios, sino que expande la inmensidad de su creación.
El director, un agnóstico confeso que encuentra su verdadera fe en los prodigios de la tecnología cinematográfica, despliega aquí un arsenal de trucos visuales ciertamente estimulantes. Desde una silla dental modificada para controlar mentes hasta la capacidad de Margaret para volverse invisible, los efectos funcionan como una extensión del ilusionismo clásico. Lamentablemente, el peligro de este despliegue es que la película termine convirtiéndose en un comentario autorreferencial sobre la propia magia del cine. El peligro se confirma cuando la trama conduce a un personaje hacia una réplica exacta de su casa de la infancia, transformando el trauma personal en un decorado que se debe desmantelar ante la cámara.
The Fabelmans ya había agotado con maestría esa veta de angustia doméstica y autodescubrimiento a través del lente. Por lo tanto, ver a Spielberg reescribir sus propios códigos visuales produce una inevitable sensación de rendimientos decrecientes. Aunque la propuesta desborda oficio y los destellos de inteligencia formal son innegables, el resultado final carece de la urgencia de sus obras maestras. Al final, la frontera que se difumina no es la que nos separa de los visitantes de otros mundos, sino la línea que divide la genialidad de la mera repetición.
La verdadera encrucijada de nuestro tiempo quizás consista en decidir si el cine de ciencia ficción aún puede ofrecernos ventanas hacia lo desconocido o si se ha convertido en un confortable museo de nuestros viejos temores. Cuando el espacio exterior deja de reflejar el misterio del cosmos para convertirse en el eco de nuestras disputas geopolíticas y nuestros traumas de infancia, la pantalla pierde parte de su divinidad. El viaje de Spielberg nos recuerda que el asombro no se puede manufacturar mediante la nostalgia de las viejas fórmulas. Para seguir dialogando con el futuro, a veces es imperativo tener el valor de no mirar atrás.
COMPARTIR ARTÍCULO:
Recibe lo mejor de Bloghemia
Introduce tu correo electrónico para recibir semanalmente nuestra selección de artículos destacados.
Accede a nuestro contenido exclusivo
Suscribite para recibir nuestra revista, artículos exclusivos y ediciones especiales de libros.
Ver planesSeguinos en nuestras redes y canales para recibir noticias y actualizaciones al instante.
Publica tu libro con calidad y acompañamiento editorial / Servicios editoriales a tu medida
Solicitar InformaciónPublica un artículo en Bloghemia
¿Tienes una historia o análisis que compartir? Envíanos tu propuesta y colabora con nuestra plataforma.
Me interesa